《跷跷板》系列的创作灵感源自跷跷板的英文“see-saw”，沈烈毅做了这样一种充满悖论的跷跷板：玩跷跷板的双方相互几乎看不见自己的玩伴，可见变成不可见。

艺术家从跷跷板最基本的物理原理中提取了“游戏本质”，由媒介、形式、材 质的异化带来多维度的交流体验，追求一种突破性艺术实践，同时赋予游戏更多元的立意。 正如海德格尔所言，艺术作品独特地从属于它自己所开启的境域。沈烈毅将个人对自然世界 最朴素的崇尚与热爱融入生命意识，从文化符号的角度拓展了跷跷板这一“日常之物”可见 或不可见、个体或集体、镜像或变形、即时或延迟等隐喻属性。艺术中的表现论和认知论都 认为艺术是交流的载体，它能交流感受、情感或者思想和观念。

“跷跷板”作为对话交流的多元形式而存在，一方面揭示了“见”与“不见”状态的同源属性， 让身体和心灵回归彼此的直面状态，另一方面打破了现代信息社会中人与人之间的隔阂，并由 此指涉一种熟悉的陌生感，进而实现媒介与物性、形式与观念等二元对立由隐到显的转译过程， 既呈现出文化认知的多元化形态，也映射出艺术家质朴沉静的美学意识所蕴涵的智慧之心。